bob手机网页版最新如果你想开一家画廊可以读读

　　主题睁开保举，册本触及画廊运营和办理、艺术品订价和买卖、艺术品浏览、艺术拍卖、艺术品市场阐发及其专业术语、画廊主经历分享和情怀与理想的均衡等多个方面，为想要开画廊、想深化理解今世艺术市场、想进入画廊事情的伴侣扒开迷雾，以便做出更精确的决议。

　　本书手把手教你怎样动手你的画廊新奇迹。有关章节具体阐释了：怎样写贸易方案；怎样找到启动资金；怎样找到幻想的园地；怎样革新空间；怎样办理现金流；怎样增进和开展新营业；怎样吸收和连结艺术家和客户；怎样招聘及办理员工；怎样表示你的艺术家等中心环节。

　　本书还供给了情势多样、经历丰硕的珍藏家给出的主要提醒，有关筹谋艺术举动的详尽阐明，和一份外洋艺术贩子协会的名录。

　　爱德华·温克勒曼，纽约布鲁克林的威廉姆斯堡街区“极加”画廊（Plus Ultra Gallery）的卖力人，2006年，“极加”画廊搬到曼哈顿切尔西的画廊街区以后，更名为“温克勒曼画廊”。《纽约时报》《艺术论坛》《美国艺术》《艺术快讯》《纽约客》《纽约休闲》和《纸上艺术》等多家报纸和杂志都曾撰文对画廊的展览停止批评，影响宏大。

　　本书是首本从艺术社会学和经济社会学视角研讨艺术品订价成绩的著作。以大批的定性和定量研讨，和对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品贩子的深度访谈为根底，奥拉夫·维尔苏斯在书中提醒：为艺术品这类看似难以肯定款项代价的特别商品订价，亦有纪律可循。

　　人们常常会对某些艺术品价签上的数字感应诧异和不解，但比价钱更值得探求的是订定它的历程。与其说它与作品自己相干，不如说它表现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、珍藏家等艺术买卖到场者的脚色和互相干系，从中能够窥见艺术市场特别的游戏划定规矩。在这里，艺术品制止根据质量订价，价钱的变更不完整受供求干系影响，获得利润也不是艺术品贩子的独一诉求；在这里，简明的市场纪律赶上了庞大的社会收集，艺术界守门人和买卖人的身份互相交融，贸易的逻辑和艺术的逻辑布满张力地并存。只要奇妙地处置好这些干系，才气为艺术品找到一个适宜的价钱。

　　奥拉夫·维尔苏斯，阿姆斯特丹大学社会学系助理传授，次要研讨范畴为艺术社会学、经济社会学和文明社会学，包罗艺术市场的环球化、市场和礼物的互相干系等，近期，他集合于研讨金砖国度艺术市场的鼓起和开展。代表作《艺术品怎样订价》，曾在2006年被美国社会学协会的“薇薇安娜·泽利泽出色图书奖”评为最好图书。

　　纵览国际艺术品市场之诡谲的最好指南。奇观抑或泡沫？艺术品市场上不竭飙升、使人惶恐的高价记载，意味着艺术品的品格、时期的兴趣，仍是某种运作？

　　2011年压服美国而雄踞天下艺术品买卖排行榜之首的中国艺术市场有何共同的地方？为什么只要在北京、上海和 香港，才气最为分明地看到艺术品的价钱是由谋利、设想与操作所决议？

　　“在任何其他行业里会被称为黑幕买卖的工作，在艺术市场上不外是一次友爱的说话。”专注于艺术品市场三十余年，bob手机网页版官网英国作家戈弗雷•巴克在本书中活泼地报告了在1850 年到21 世纪之间这个贸易时期艺术品的故事，揭秘高端艺术品特别是画作的买卖中各种操作的手段：艺术家怎样与贩子协作，举高艺术品的价钱；贩子怎样经心设想，在长工夫内转卖画作而获得五倍至五十倍的收益；19 世纪艺术市场的某次繁华又怎样连续三十年之久——要紧的并不是艺术品的价钱，而是利润。

　　但在作者看来，艺术品毕竟远甚于款项：它们是便携的财产，更是人类最崇高的缔造——一小我私家所能具有的最美好的物品。

　　戈弗雷•巴克(Godfrey Barker) ，英国作家，《伦敦旗号晚报》艺术版通信记者和ES 杂志特约编纂。他研讨艺术品市场长达三十余年，文章散见于《逐日通信》《泰晤士报》《卫报》《礼拜天泰晤士报》《经济学人》《艺术与拍卖》《福布斯》《华尔街日报》等。1982—1997 年间担当英国守旧党艺术部长的艺术市场参谋。

　　艺术市场不断在兴旺开展，博物馆的观光人数激增，愈来愈多的人自称为艺术家。今世艺术成为一种群众文娱、一种豪侈品、一种事情形貌，而对某些人来讲，则成为一种宗教的替换品。而炙手可热的艺术品并不是忽然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、掮客人、珍藏家结合“制作”出来的。

　　萨拉·桑顿花了五年的工夫，访问六城五国，将其280次贴身采访收拾整顿成7 篇故事，为各人探究艺术天下的机密，是理解当代艺术的最好指南。在这一系列节拍漂亮的叙说中，萨拉·桑顿率领我们观光了佳士得拍卖行演出的笑剧，村上隆事情室的艺术创作，巴塞尔国际艺术展览会上的艺术佳构，《艺术论坛》杂志的固执，透纳奖背后的合作，还没有走入市场的加州艺术学院的艺术批评课，和威尼斯双年展的瑶池。

　　作者提醒了艺术天下在寻觅性命的意义的同时，寻求创意、品尝、职位、款项的新趋向。这本书将改动你对今世艺术界的熟悉。

　　萨拉·桑顿，作家，文明社会学家。诞生于加拿大，今朝假寓伦敦，曾为《经济学人》今世艺术的首席撰稿记者。于加拿大蒙特利尔的康考迪亚大学（Concordia University）获得艺术史专业的硕士学位，于格拉斯哥的思克莱德大学（University of Strathclyde）获得社会学博士学位。萨塞克斯大学（University of Sussex）的全职讲师，后在伦敦大学金史姑娘学院（Goldsmiths, University of London）做会见学者。晚期的作品次要环绕亚文明、序言和文明传承，近作则聚焦于艺术天下和艺术市场。

　　常常以艺术史学者与社会学家的两重脚色为文分析艺术天下的人生百态与社会各类次文明中的征象。桑顿的《艺术天下中的七天》与《俱乐部文明》（Club Cultures）二书出书后甚受好评，并曾译成多种笔墨。她有关今世艺术天下与艺术市场的文章曾在《经济学人》（The Economist）、《艺术论坛》（ArtForum）、《纽约客》（The New Yorker）注销，她也是英国播送公司电视电台（BBC）与美国国度大众播送电台（NPR）的撰稿人。

　　由阿莱西娅·左罗妮著的《今世艺术经济学(市场战略与到场)》将微观经济和财产形式阐发使用于剖析环球今世艺术市场的经济代价和静态变革，其共同的视角有助于读者洞察和了解艺术市场的典范究竟。作者比力了长处相干者在今世艺术市场和高端品市场代价链上的表示及其静态举动形式，偏重讨论了艺术品经销商在艺术品代价缔造中饰演的枢纽脚色，提醒今世艺术市场宏观消耗趋向的三大驱解缆分：女性消耗者的影响力提拔，趋优消耗，和消耗重心向新兴市场转移。作者使用典范经济学框架，阐发价钱在艺术品观赏中的信息提醒功用和经济代价在艺术品投资中的感化。

　　阿莱西娅·左罗妮(Alessia Zorloni)，意大利优尔姆大学文明艺术与比力文学院兼职传授，同时也是波士顿征询公司米兰代表处的副研讨员。她已经在Smithsonian学会、Tate当代美术馆和Guggenheim基金会访学。

　　针对今朝疾速扩展的国际门生群体对国际艺术市场术语的火急理解这一社会需求，本书作者撰写这一关于国际艺术市术语一书。书中以术语的英文首字母为次第线索，解说了从A到Z国际艺术市场术语的相干常识，包容术语的缘起，使用，和在现今艺术市场中所处的职位。本书内容详确，常识点精确，是一本很适用的图书。

　　汤姆·弗林是英国和欧洲许多大学的客座讲师，研讨标的目的是艺术史和国际艺术市场汗青及专业理论，他是国际艺术批评家协会的成员之一。

　　本书经由过程与一名艺术家的某件艺术作品对话，试图通向该艺术家的其他作品，或到达更宽广的艺术天下。这里不惟一亨利·马蒂斯的《白色事情室》 、巴勃罗·毕加索的《老玛克红酒瓶、玻璃杯、吉他和报纸》、勒内·马格利特的《空面具》，另有弗里达·卡罗的《剪头发的自画像》、草间弥生的《有限镜屋—田野》等。本书并不是向我们展现怎样去看做品，而是帮我们用这些作品去“看”。

　　现今世艺术常常因其自我表示力、首创性和笼统的表达而使人望而生畏。本书从汗青、平生、美学、体验、实际、质疑和市场七个维度透视现今世艺术中出名度很高却不简单被了解的19 件作品，为人们供给理解释现今世艺术中看似奇特且经常使人费解的理性层面的东西。解读现今世艺术的七个枢纽，为我们供给了一种高度适用且遍及有用的艺术注释和浏览的办法。

　　西蒙· 莫利(Simon Morley），韩国檀国大学艺术学院助理传授、艺术家。他曾在泰特美术馆、英国国度美术馆、海沃德画廊、蛇形画廊、白教堂画廊和卡姆登艺术中间等地讲学，并在《天下艺术》《伯灵顿杂志》《艺术月刊》《艺术报》等浩瀚出书物上揭晓文章。

　　赵晖，2018年获得中心美术学院美术史博士学位，今朝在法国高档研讨使用学院攻读艺术史博士学位，2018年得到EPHE奖学金到牛津大学访学，已出书译著有《加德纳艺术通史》（2019年）、“ 本国美术名家”系列之《巴勃罗·毕加索》（2016年）、《克劳德· 莫奈》（2016年）、《文森特·凡·高》（2014年）和《巴洛克艺术：人世剧院、艺术品的天下》（2013年）。

　　人们关于今世艺术的界说从未像明天如许与款项严密相连。艺术家作品的价钱被推向好的高度，艺术天下的传统界线已被突破，现在的艺术家在怎样鞭策奇迹开展方面停止了更多计谋性的考虑。艺术家不再只是创作艺术，而是对艺术作品停止包装、出卖和品牌打造。诺亚·霍洛维茨提醒了今世艺术品市场的内涵运作纪律，论述了这类共同的经济是怎样构成的，怎样运作的，及其将来的走向。他以独到的视角审阅了艺术界的环球化和艺术行业的风云幻化，明晰明白地阐发了投资者在市场中的谋利方法，和像录相艺术和安装艺术这些新兴艺术情势是怎样进入贸易市场的。在2008年今世艺术泡沫幻灭的布景下，作者认真地审阅了这些开展，揭开了现今艺术品市场珍藏和投资的奥秘面纱。总之，《买卖的艺术》是部必读之作。

　　诺亚·霍洛维茨（NoahHorowitz），是一位艺术史学家及国际艺术品市场方面的专家。他已经促进过伦敦蛇形画廊、奥斯陆阿斯楚普·费恩利当代美术馆和英国常识产权局的多本刊物的刊行，并在《纽约时报》、《察看家报》、《德国商报》、艺术资讯网（Artinfo）和“艺术战略”（ArtTactic）上揭晓过量篇有关今世艺术经济学的文章和访谈。他已经担当过天下在线艺博会--VIP艺术展览会的总监，现寓居于纽约，担当苏富比艺术学院的西席和纽约军器库艺术博览

　　当你看到一件艺术品时，先想晓得甚么？苏富比初级拍卖师菲利普·胡克报告你，任何人在寓目一件艺术品时，常问的两个成绩是：我喜好它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个成绩：它值几钱？五到十年后它将值几钱？假如人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎样看我？实在，如今许多人城市像拍卖师一样，间接体贴艺术品的价钱而非审美代价。

　　《苏富比的早饭》提醒了艺术品与款项之间庞大且奇妙的干系，用一个全新的视角窗口，展示了一个纷歧样的艺术天下。在本书中你能理解到：西方当代艺术史的开展表面；艺术品的遍及性代价纪律；艺术品与金财帛富的互相胶葛；艺术家和艺术品天下的八卦妙闻。

　　菲利普·胡克，苏富比拍卖行资深董事、印象派与当代艺术部初级总监，具有40余年的艺术品买卖与拍卖专业经历。2012年，在胡克师长教师掌管的苏富近年度拍卖会上，缔造了停止其时天下拍卖史上字画艺术品的最高成交价——出名画家爱德华‧蒙克的典范作品《呼吁》以1.19亿美圆成交。

　　作为作家，胡克师长教师著作颇丰，今朝已著有五部小说和两部艺术史著作。此中《苏富比的早饭》荣获《日曜日泰晤士报》《观察迟疑者》《金融时报》《卫报》《日曜日邮报》等媒体评比出的“年度最好图书”之一。

　　跟着艺术市场的繁华和扩大，画廊的数目大幅增加，并且愈来愈多的艺术批评家、策展人和艺术家创立了公家画廊。这本书是意大利出名策展人安德里亚•贝利尼与五十多位天下出名画廊主的访谈集，谈及了他们所事情着的圈子，与艺术家、珍藏者之间的干系和他们事情中喜好和厌恶的工作。同时也给年青的珍藏者成立本人的珍藏系统、画廊主和艺术总监创立本人的项目供给了倡议。本书有助于读者更好地了解今世艺术市场，也为中国的画廊主和艺术珍藏家等供给了经历和无益的鉴戒。

　　安德里亚•贝利尼是天下出名的意大利艺术批评家和策展人，美国出名杂志《Flash Art》的编纂，美国今世艺术博物馆的策展参谋。直到2009年，不断是意大利都灵Artissima 艺博会总监，具有十分丰硕的策展和珍藏经历。现任瑞士日内瓦今世艺术中间馆长。出书有《珍藏今世艺术》等。